 元代吴镇山水画合集 全80幅 高分辨率国画JPG图片
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苍虬图
苍松图
草亭诗意图 (JPG&TIF)
洞庭渔隐图
多福图
风竹图
高节凌云图
汗漫游图卷
嘉禾八景图
枯木竹石图
芦花寒雁图
芦滩钓艇图
墨梅图卷 (TIF)
墨戏图页
墨竹册
墨竹坡石图
墨竹谱册
墨竹谱册儗与可笔意
墨竹谱册页（暖色版）
墨竹谱册页22帧
墨竹谱卷
墨竹图
墨竹图2
墨竹图卷
清江春晓图
秋江渔隐轴
山窗听雨图
山水人物图
山水图
山水图（传）
山水图（深溪客话）
疏林远山图
双树坡石图
双松图
松泉图
溪流归艇图
溪山高隐图
溪山雨意图
虚榭听泉
野竹图
渔父图
渔父图（传）
渔父图2
渔父图3
渔父图卷
雨歌空山图
筼筜清影图
中山图-元人集锦之四
竹卷（部分）
竹谱图
竹泉小艇图
竹石图
竹石图2
      吴镇简介：
吴镇(1280~1354)字仲圭，别号梅花道人，浙江嘉兴魏塘人。吴镇与黄公望、倪瓒、王蒙合称元画四大家。关于吴镇的家世，历来提及甚少。郑秉珊的小册子《吴镇》说吴氏的家世已无可考，其实是不准确的。1981年春夏之交，浙江省平湖县在地名普查时，于当地农民吴新田家中发现了《义门吴氏谱》①。据专家鉴定，这就是吴镇家谱。此谱于1987年7月由平湖县图书馆收藏。根据这个家谱，我们才知道了一些过去不知道的吴镇家世的情况。
吴镇字仲圭（一作仲珪），自号梅花道人，亦称梅道人、梅沙弥和梅花和尚，是浙江嘉兴的魏塘镇人。他生于公元1280年，即宋亡的次年，所以亡国的悲哀，民族压迫的痛苦，对他来说仍是深切感受得到的。相传他年轻的时候，喜欢豪侠一流人物，并学习武术和击剑。直到后来从毗陵（即今江苏武进县）柳天翼读书，研究“天人性命之学”（即当时的理学），才一意韬晦，隐居终身。关于吴仲圭，历来记述不多，无从查考，只能从他的诗画和朋友的交往情况来概述他的生平事迹简况。他家住小巷，性爱梅花，以宋代的林逋自比。按林逋字君复，北宋时杭州钱塘人。隐居西湖的孤山，种梅养鹤，吟诗自适。仲圭也在家宅的四周，遍种梅树，每当梅花盛开的时候，便坐卧其间，吟咏为乐。家里还有“春波草阁”，“笑俗陋室”及“橡林精舍”几间房屋。所谓橡林，是因为房屋旁边有一棵橡树，所以题这个名称。
仲圭性情孤峭，爱好读书，除研究儒家的学问外，还精通道家、佛家的学说，所以有梅花道人、梅花和尚等别号。他杜门隐居，忍饥耐贫，以卖卜为生。有时在嘉兴，有时也到武林（即今杭州)等地。在卖卜的空闲，常吟诗、作画、写字来消遣。后来他的诗、书、画日渐有名，就兼以卖画为生活了。仲圭生平喜欢与和尚们做朋友，不肯和富贵人来往，也不肯替他们作画。但是遇到识者，便自动写画为赠。明代黄颛说：“梅道人性孤高旷简，片褚不能取，人知其性，预置佳纸于几案，须其自至随所为，乃可得耳！”在高兴的时候，才放笔作竹石梅花，以表示他清高的气节，或者写渔父图以寄托他愿作烟波钓徒疏放不羁的意趣。对于自己的绘画成就，是极有自信的，所以不随俗浮沉，而能独树一帜。相传他和名画家盛懋（字子昭）做邻居，当时四方的人，纷纷都到盛家去求画，到他家的却很少。因此妻子有时不免要埋怨他几句，说他的画不如人家。可是仲圭却傲然道：“到二十年以后再看吧！”果然到了晚年，画名已远远超出盛魅之上。后世的定论，也认为盛画工巧有余，若论气韵的沉郁苍茫，笔墨的生动，吴氏是远胜盛懋的。
仲圭一生贫寒，过的是恬静的生活。他曾经画一幅草亭诗意图，题诗云：
依村构草亭，端方意匠宏，林深禽鸟乐，尘远竹松清影泉石供延赏，琴书悦性情，何当谢凡近，任适慰平生。
仲圭在“元季四大家”中，黄公望（子久）比他大十一岁；倪躜(云林)比他小二十一岁；王蒙（叔明)约比他小二十余岁。黄公望生于常熟，往来卖卜于松江、杭州一带。倪云林家住无锡，王叔明则系湖州人。以上各地和嘉兴相距都很近。同时黄、倪、王三人是很好的明友，时以诗画互相投赠，相会在一起，常以合作山水画为乐。现在还有倪王合作、王黄合作的画迹传世，可见他们在生活上、艺术上是互相影响的。当时黄子久和倪云林的画往往由名士杨维桢、张雨等题上诗句，好事者竞相争购。可是吴仲圭抗怀孤往个性强烈，不喜欢互相标榜，因此他和三家的关系，我们现在只能从零星的资料中稍微了解一些。
如倪云林《清网阁集》里，有题吴仲圭山水诗云：道人家住梅花村，窗下松谬满石尊，醉后挥毫写山色，岚霏云气淡无痕。这是说仲圭喜欢饮酒，醉后画的山水十分高妙。
吴仲圭曾在七十岁时，写墨菜图。当年黄子久在松江看到了，就在画上题句云：
其甲可食，既老而查；其子可膏，未实而葩。色本翠而忽幽，根则槁乎弗芽。是知达人游戏于万物之表，岂形似之徒夸，或者寓兴于此，其有所谓而然耶！看了以上两人的题语，便可知他们对吴仲圭的人格和画学，是极为钦佩的。
王蒙为危太朴画的山水画册，吴仲圭题云：“吾友王叔明为太朴先生作此二十幅，高古清逸，无不兼之，人有谓其生平精力尽属于此，吾又谓其稍露一斑，不仅止此而已也。”从这跋语看来，吴王两人确是很好的朋友。
吴氏的家世已无可考，仅知他的兄长叫吴元璋，也是柳天骥的学生。另外儿子名佛奴，仲圭曾写墨竹谱给他。吴仲圭的生卒年月据墓碑所刻：生于至元十七年（公元1280年）庚辰七月十六日，發于至正十四年（公元1354年）甲午，享年七十五岁。坟墓就在旧居的附近，系元代陈氏园的东弄，后来称为梅花巷。明万历年间，曾有邑令谢应祥等重修。泰昌元年，邑令吴旭如和举人钱士升等，又曾集款修理墓道，添建祠堂，并请董其昌书“梅花庵”匾额，陈继儒作《梅花庵记》。到了清代嘉庆道光年间，诗人郭唐（频伽）曾作“梅花庵访吴仲圭基”诗云：故里春波绿，孤坟秋草寒，庵从邻叟得，僧似老梅残；碑碣斜阳外，风流异代看，壁间留石竹，谁与报平安。可见吴墓已成为后人所凭吊的名胜了。
元季四大家的山水画风，不是继承南宋的院体一也可以说是不满院体，摒弃院体的。而远溯到北宋初的董源和巨然的画派。董源是南唐时钟陵（南昌）人，曾任后苑副使，后来归北宋为官。他画金陵（现在南京）一带的山水真景，其特点是云雾掩映，平淡天真，一派江南景色。后来释巨然（江宁人）继承了这种风格，其作品有轻岚淡墨，苍茫浑厚的特点。这种画近看用笔较粗，也很简率；远看则深得山川氤氲的气象，脱去从前山水画刻划的习气，是一种现实主义的技法。但这种画法，后来虽然得到米芾等的赞美，而画院中人，仍竞尚精细刻划，所以在宋代的影响不太大。到了元代，经赵孟颍等的提得，才逐渐崇尚董巨的画法。明董其昌说：“黄、倪、吴、王四大家皆以董巨起家成名，至今只行海内。”就是说元四大家都是继承董巨的优秀技法的。
吴镇(1280一1354年)，字仲圭（一作仲佳）。自号梅花道人，亦称梅道人、梅沙弥和梅花和尚。浙江嘉兴魏塘镇人。据他的墓碑记生于元世祖至元十七年，死于顺帝至元十四年。年七十五岁。吴镇初以卖卜为生，空闲之时，吟诗作画、写字，后诗、书、画名渐显，就以卖画为生。他生性清高，不喜倚仗他人，随便替人作画，“梅道人性孤高旷简，片楮不能取，人知其性，预置佳纸于几案，须其自至随所为，乃可得耳！”这种气节一生至此，从不改变。元代绘画，力追北宋初的董源和巨然画派，形成了黄公望得苍茫浑厚，王蒙得刻画秀润，倪喷得萧疏浅逸，吴镇得苍石沉郁之境。
吴镇传世的山水画，有其两种主要面貌，一谓摹临董、巨、形神逼肖，有出蓝之能。二谓自成家法，注重用笔，以书法入画，秀笔中锋勾勒树石，笔力丰厚。为运用之便，多用纸本作画，以利于笔皴擦，一反宋代以绢素为宗的传统，用极少的颜色渲染山川苍茫氤氲之像。在此基础上的皴擦都用淡干墨，由浅到浓显得松秀，古厚之气，扑人眉宇”。他的用墨法也很独到，“深得董、巨带湿点苔之法，每积画盈筐，不轻点之。”技法特点，变幻奇数。
吴镇除山水画外，又善用水墨画竹石松梅等，其中墨竹画迹最佳，与倪云林有别，笔意豪迈，峥嵘劲直，功力深厚，可与文同之竹媲美，给后人以极大影响。
吴镇工诗、又善草书，即“缀以篇什，亦摩空独运，旁无赘词。”诗书画三绝，受到当时和后人的钦仰。明代沈周始遍学元四家，晚年则更倾向于吴镇，达到神似之境。沈周的学生文征明也能画吴镇一派山水，承前启后创立了“吴门画派”。到清代四王亦宗其门，前后三百年来影响不绝，代不乏人。
吴镇(1280-1354)，字仲圭，性爱梅花，自号梅花道人，也自称梅沙弥和梅花和尚，浙江嘉兴魏塘镇人。或自称「老书生」。性情孤峭，中年一度杜门隐居，家贫寒，以卖卜为生。
值得注意的，吴镇既自认是「老书生」，但又自称「道人」，更自号「和尚」。至正十二年(1352年)九月，他画《渔父图》，居然款署「梅花道人书于武塘慈云之僧舍」。此即道人活动于僧舍，无异倪瓒于「玄窗下参禅」，也如杨维祯于「丛林兰若（僧舍）」里「读易论道」。
在元代，如吴镇那样的亦道亦佛，并非个别的现象，形成这种思想作风的重要原因，即由于在特定的封建社会中所产生的一种「儒家道释观」。
儒家道释观的表现，具有一种哲理性的内函。反映在生活行止中，虽然不属「异端」，但不寻常。吴镇也好，倪云林也好，便是黄公望也好，如果用形象化比喻来描绘他们一是身穿儒服，头戴道冠，手拄锡杖的「超然」者。综观吴镇的一生，「儒为本」，「道为用」，后来进一步求「空门」，因此建「和尚之塔」为自寿。
吴镇山水画别开一种生面。恽南田曾说：「梅花庵主与一峰老人同学董源、巨然，吴尚沉郁，黄贵萧散，两家神趣不同，而各尽其妙。」但在当时，吴镇的绘画是不被人看重的。董其昌在《容台集》中有一段记述：吴仲圭本与盛子昭比门而居，四方以金帛求子昭（即盛懋）画者甚众，而仲圭之门阅然，妻子颇笑之。仲圭日：二十年后不复尔。果如其言。盛虽工实有笔墨蹊径，若非仲圭之苍苍莽莽有林下风气，所谓气韵非耶？
吴镇有他的自信，虽穷而不以所画媚世，即孙大雅所谓“为人抗简孤洁”。现存山水作品有《双桧图》《嘉禾八景图》《水村图》《渔父图》等。《嘉禾八景图》写他自己家乡嘉兴的八处景色.其中第八段《武水幽澜》，所画“大胜塔”（泗洲塔），在嘉善东门外，至今犹存。该图是元人写意画中的写生作品，图中并有小字注出每个地名。这种办法，宋画已有，宋以前壁画尤多，是个传统。吴画《渔父图》有好多卷，皆天空水阔，几只渔舟活动于其间。随意点染，意境或开阔、或幽深，颇多变化，既画出了“放歌荡漾芦花风”，又描绘出“一叶随风万里身”，寄以隐逸之意。
吴镇的绘画，如前述其他三家一样，对明清山水画的影响极大。董其昌概括地说：“黄、倪、吴、王四大家，皆以董、巨起家成名，至今（按，迄至明万历年间）只行海内。”清初吴历评吴镇所画，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，浑然天成，五墨齐备”。在元四家中，吴画少用干笔，充分发挥了水墨氤氲的特性而获得“大有神气”的成就。
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