 清 蒋廷锡 花鸟画合集 全82幅 国画高清JPG图片
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牡丹玉兰图
四瑞庆登图
水仙轴
花乌写生轴
野菊轴
临扬补之梅竹卷
牡丹图
花卉草虫册 豆娘
花卉册 兰花栀子花
杏花松竹轴
岁寒三友轴
写生册 紫丁香
桂花轴
乔松春荫轴
墨牡丹轴2
佛手写生图
藤花山雀图
岁朝图2
花卉册 桃花双燕
花鸡册 碧桃
写生册 剪秋罗
墨牡丹轴
山羊图
清蒋廷锡花卉册12帧
清蒋廷锡花卉虫草册24帧
百鸟图卷
蜀葵宣花图
兰花月季图
赐莲图
岁朝图
仿宋人勾染图册
清蒋廷锡牡丹谱（选十帧）
蒋廷锡张照书画合璧册
      蒋廷锡简介：
蒋廷锡（1669一1732），江苏常熟人，字扬孙，一字西君，号南沙、西谷、青桐居士。卒后谥文肃。康熙四十二年进士，雍正年间曾任礼部侍郎、户部尚书、文华殿大学士、太子太傅等职，是清中期重要的宫廷画家之一。蒋廷锡是学问渊博的文人，又是清代康熙、雍正朝位高权显的重臣。清初恽寿平在花鸟画坛崛起，蒋廷锡学其没骨画技，变其纤丽之风，开创了倾动京城的“蒋派”花鸟画。蒋氏擅画花鸟，以逸笔写生，欹正率工，敷色晕墨，能自然洽和，风神生动；点缀坡石，偶作兰竹，亦具雅致；水墨小写，潇脱苍厚，设色写生，艳丽生动。前者表达了他志趣雅洁的文人情怀，后者象征了他华贵富足的官宦气象。
蒋氏以其位高名重，画作多为御供，绝少流落民间。集官吏、学者、诗人、画家于一身，蒋廷锡被称为士大夫画家或者文人画家是非常合适的。但是很少人将蒋廷锡的绘画跟文人画联系在一起，误以为他是宫廷画家的倒大有人在。因为他的确有供御的作品，署“臣”款的绘画即是。这些画一般题材高雅、寓意祥瑞、幅面博大并且风格富丽堂皇，若从风格来论，很少为文人画家涉足，的确像是宫廷画家所为，这是蒋廷锡为人所熟悉的面貌。
蒋廷锡的绘画特征较为复杂，在众多的评论中，清朝张庚对他的评价比较全面：“以逸笔写生，或欹或正、或率或工、或赋色或晕墨，一幅中恒间出之。”张庚指出了蒋廷锡在一幅作品中所用笔法的多样性。据蒋廷锡的传世作品来看，他虽然深受恽寿平影响，并从游于恽寿平的弟子栖霞道人马元驭，但绘画并不仅仅用没骨法，也常常勾勒敷彩；画面不仅仅是花红羽翠，也常常用墨笔。这使他的画时而以富贵庄重冲淡了几分恽氏的娇媚，时而又像明朝的写意花鸟，勾花点叶，飘逸风流。与其它内廷画家所不同的是，蒋氏不仅提倡花鸟画要有粉饰大化、文明天下、以收观者目协和气之功，更提倡对花鸟知其名、识其理，在画花鸟的时候有所寓兴，兼收文人画之意趣，故能成其“蒋派”风貌而为后人所推崇。
继承恽寿平写生艺术而崛起于康熙、雍正年间画苑的花鸟画家，首推蒋廷锡和马元驭诸家。由于蒋廷锡能够变化恽寿平生动细弱的画风而发展成为庄重闲逸的格调，因之，他的花鸟画被称为“蒋派”的创始。
花鸟画之被采取为中国画的题材，宋《宣和画谐》卷十五《花鸟叙论》，曾经作过如下的说明：
“五行之精，粹于天地之间，阴阳一嘘而敷荣，一吸而揪敛，则葩华秀茂，见于百卉众木者，不可胜计。其自形自色，虽造物未尝庸心，而粉饰大化，文明天下，亦所以观众目协和气焉。而羽虫有三百六十，声音颜色，饮啄态度，远而巢居野处，眠沙泳浦，戏广浮深：近而穿屋贺厦，知岁司晨，啼春噪晚者，亦莫知其几何。固虽不预乎人事，然上古采以为官称，圣人取配象类，或以著为冠冕，或以画于车服，岂无补于世哉！故诗人六义，多识于鸟兽草木之名：而律历四时，亦记其荣枯语默之候。所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。故花之于牡丹芍药、禽之于鸾凤孔翠，必使之富贵：而松竹梅菊，鸥鹭雁鹜，必见之于幽闲；至于鹤之轩昂，鹰隼之击搏，杨柳梧桐之扶疏风流，乔松古柏之岁寒磊落，展张于图绘，有以兴起人之意者，率能夺造化而移精神，遐想若登临览物之有得也。”
中国的花鸟画，作为一个独立的画种，是继人物画、山水画而后起的。虽然我们在古代的绘画上，已经能够见到一些花鸟画的迹象，如长沙战国楚墓出土《凤夔人物帛画》上的凤。四川新津宝子山汉代石函画像上的长尾鸟。成都风凰山汉画像砖，刻有天空中的雁群和水面上飘浮的荷叶，出水的荷花与莲蓬，塘里的野鸭与游鱼。可以说，这就是花鸟画的萌芽。在南朝，刘宋产生了画家顾景秀，南齐则有丁光，陈有顾野王：在北齐，有刘杀鬼，通过这些画家的努力实践，把花鸟画的题材扩大到草虫、蝉雀和蜂蝶。但从画面上的表现技法来看，毕竟还是相当稚拙的。
唐代是文化艺术繁荣的时代，花鸟画进入了发展的新阶段，画家们不仅各自专擅-~种题材、如薛稷以画鹤著称，边鸾以画孔雀驰誉、强颖以画水鸟得名，还有于锡画鸡、白旻画麂的，都是蜚声·于当时画苑的从画家的技法上说、也都进入到熟练的阶段，如滕王李元婴所画蜂蝶，“能巧之外.曲尽精理②，萧悦画竹，诗人白居易曾以“举头忽见不似画，低耳静听疑有声”分的诗句题之。陈庶所画花鸟“尤善布色©。
唐末的刁光胤，因农民起义而避居四川，他把花鸟画的优秀技巧、技法也介绍入川，同时，他培养出了黄筌和孔嵩两位花鸟画大家。同时的滕昌祐、兢、袁岁、胡擢、历归真、梅行思、郭乾晖、钟隐、史琼、程凝、王道古、李坡、唐垓、丁谦等画家相继辈出、蔚为五代花鸟画艺术的大规。
五代时西蜀和南唐的花鸟画不仅发展成了-一个独立的画种，而且还创造了两种不同的艺术风格，就是所谓：“黄家富贵，徐熙野逸。
任职西蜀画院翰林待诏的黄筌及其子黄居宝、黄居菜、黄居实的花鸟画，以勾勒设色，工整严谨的表现手法著称。宋代刘道醇曾说：“诸黄画花，妙在赋色，用笔极新细，殆不见墨迹，但以轻色染成，谓之写生。”①南唐处士徐熙及其孙徐崇嗣、徐崇矩、徐崇勋，则运用“落墨”为主、傅色为次的艺术技巧，创造出“气格前就，态度弥茂，与造化之功不甚远”②的花鸟画杰作。后来，徐崇嗣为了“得齿院品”，“乃效诸黄之格，更不用墨笔，直以彩色图之，谓之“没骨图’，工与诸黄不相下”③由于徐熙能够在画面上表现画家个性，达到传达对象神气的艺术效果，因而在中国花鸟画史上，占有卓越的地位。米芾曾经惊叹地说：“黄筌画不足收，易華；徐熙画不可基。”©徐熙的作品在北宋鉴赏家眼光中有这样的评价，可见他的艺术成就之高。
黄筌的艺术传统，由宋徽宗赵佶，元代钱选、王渊，明代边文进、吕纪、陆冶、周之冕诸家予以继承和发展；而徐熙的艺术传统，首先给予宋代赵昌、易元吉以较大影响。宋代兴起的水墨写意花卉、梅竹之得到巨大发展，如文同、苏轼、扬无咎、赵孟坚，元代赵孟兆顺、吴镇、柯九思、李行，明代林良、徐渭、陈淳等，就他们逸趣横生、妙造自然的艺术风格来看，不能不承认这些画家在一定程度上都受到徐熙的影响。
清代的花鸟画接受了黄徐以来七八百年的创作经验及其优良传统，又有所发展。在清初，恽寿平以写生为一代巨匠，作风简洁清致，设色明丽，天机物趣，毕集毫端，超越古人，时誉为“常州派”花鸟画，与当时山水画中的“虞山派”和“娄东派”并称，又与画风疏朗飘逸的王武一派花鸟画相互辉映。同时，石涛、八大以纵横奔放，挥洒自如的笔调，从徐渭、陈淳的艺术基调出发，创造水墨淋漓、生动有力的花鸟画，正象石涛由“无法而法，乃为至法“，“搜尽奇峰打草稿”·而创造出气韵豪迈的山水画一样，以尽脱窠臼，独树一格的风貌出现于画坛，成为清中叶“扬州八怪”画派的先导。 免责申明：
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