 清 李鱓 花鸟画合集 68幅 国画高分辨率JPG图片
价 格：￥56.80
30天售出：5 件
商品详情
注意：《清 李鱓 花鸟画合集 68幅》是电子版图片（电子图片大部分是JPG格式，少部分为TIFF格式。），不是纸书，不发快递，付款后自动发货，自动弹出百度网盘下载地址和密码，自己下载即可！（下载后可用电脑、手机、平板来放大临摹或欣赏） 李鱓花鸟画合集目录：
花卉十二开
花鸟册十开
萱石图
花鸟图
松石牡丹图
魏紫姚黄图立轴
长年百子富贵图
石畔秋英图
玉兰牡丹图
喜鹊登梅图
土墙蝶花图
冷艳幽香图
虬枝图
兰竹图册
花鸟草虫图册十开
花鸟十二开
百事大吉图
桃花柳燕图
荷花图
古柏凌霄图
松藤牡丹图
李鱓简介： 18世纪崛起于中国画坛的扬州八怪，以其极富创造性的鲜明的艺术个性和精通诗文书画的盖世才华，谱写出了人类绘画史上精彩的乐章。李罈即为八怪之一，他开创了八怪诗文书画的新风尚，其“纵横驰骋，不拘绳墨而多得天趣”的画风，使之成为八怪中当之无愧的先行者。李鱓的写意花鸟画题材广泛，笔墨精妙，对此，郑板桥曾评价道：“李三复堂，笔精墨妙。予为兰竹，家数小小。”可见李鱓绘画成就之精深，以致八怪中声名最盛的郑板桥也自叹弗如。下面简单介绍一下李鱓的生平及绘画艺术。
李鱓，字宗扬，号复堂，别号懊道人、墨磨人等，康熙二十五年(1686)生于江苏兴化的望族之家。六世祖李春芳在明朝嘉靖年间官居首辅（宰相），宰相家庭的出身，一直使李鱓感到骄傲，为此，他刻有“神仙宰相之家”、“李文定公六世孙”等印章钤盖在绘画作品上。少年时代的李鱓，聪颖伶俐，联句敏捷，他一方面攻读举业，一方面学习绘画。开始，他向同里魏凌苍学习黄公望一派的山水画，后来，转而又到高邮，同已中举的族兄李炳旦研习举业，并向族嫂王媛学画花卉。少年时代学画的经历，使李鱓打下了坚实的绘画基础。
康熙五十年(1711)，25岁的李鱓中举。康熙五十二年(1713)，李鱓献诗行在，被康熙皇帝看中，得到赏识，被任命为宫廷画师，奉旨随已官翰林院编修的常州派逸笔花鸟画家蒋廷锡学习正统派花鸟画。少年得志的际遇，使李鱓以极顺利的途径平步青云，在康熙晚年“已名噪京师及江湖准海”。然而，李鱓并不想终老画坛，他更希望在仕途上得到皇帝的青睐，故有印章日“臣非老画师”。遗憾的是，不但这一愿望始终未能实现，而且据说因为他的年少成名，“恶时流之庸俗”，难免“为世所忌”，招致了“口虽赞叹心不然”者的谗言，终于失宠，不得已于康熙五十七年(1718)“乞假归里”，踏上了“萧萧匹马离都市”的归程此后20年中，他浪迹江湖，恣情声色，终至途穷卖画。
从1713年第一次入京谋“画贵”，至今整整20年，他三上都门，但最终都归于绝望，从此以后他只能去充当一个鬻画为生的职业画家了。此后，他主要活动于扬州一带，与郑板桥、黄慎等后来称之为“扬州八怪”的书画家交往。然而，卖画生涯的落拓无依，又令他兴起“一官聊以庇其身”的念头。乾隆皇帝当政后，年已51岁的李鱓深感“即今士气腾如火”，怀着“快睹乾堂万古春”的愿望，于乾隆元年(1736)重来京师，以举人资格通过会试“检选”而重谋仕途。会试合格后，李鱓得到了吏部张公的保举，除授山东青州临淄县令。赴任之前，他深感从此告别了卖画生涯，因此有题画诗日“画尽燕支（胭脂）为吏去，不携颜色到青州。乾隆二年(1737)，他出任山东临淄知县。在滕县任职期间，他为政清简，但终因“忤大吏”\上任不足三年即在乾隆五年(1740)被免职，罢官以后，“士民怀之”。
大约在乾隆八年(1743)，李鱓自山东返回故里，他时而与李方膺切磋画艺，时而埋头作画，他曾说：“余薄宦归来，空囊如洗。糊口砚田，终日埋头笔墨，以画为业，可慨也。虽然此后他曾有再度出山之想，如他曾题诗道：“复作出山想，来郡城托钵，为入都之计”但终未如愿。此后十余年间，他在兴化城南建浮沤馆，时而寓居扬州、南通，既卖画为生，又托画寄意。乾隆二十七年(1762)，一生坎坷的老画家离开人世，享年77岁。李鱓出身门第显赫，生涯则两起两落，他一度出入禁直，旋即失宠放归，再度山东做令，不久又遭罢免。这种时朝时野、为官鬻画的交替，一反李复堂的初衷，改变了他的人生道路，也导致了他的创作思想有别于一般文人画家。
从官廷画家和仕宦文人跌落为民间职业画家的李鱓，主要画花木翎毛而极少作山水其一生画风在不断的探索中经过数次变化。郑板桥概括为“复堂之画凡三变”，他说：“初入都一变，再入都一变，变而愈上。盖规矩方圆，尺度颜色，浅深离合，丝毫不乱。藏在其中而外之，挥洒脱落皆妙谛也。六十外又一变，则散漫颓唐无复筋骨，老可悲也。”作为李鱓的同乡至友，郑板桥对李鱓画风之变的概括与分析，大体是可信的，但嫌过于简略，实际上李鱓画风的一变再变，既与其师承渊源有关，更与其生活经历思想感情不无联系。从李鱓的生平艺术分析，大致可分为早、中、晚三个时期。
李鱓37岁(1722)以前的这段时期可以视为其艺术的早期。这一时期，李鱓先是幼时从魏凌苍、王媛习画，打下深厚的绘画功底，随后入官遵从康熙皇帝的安排，随蒋廷锡习徐熙、黄筌工细一派。所以，李鱓早期作品比较工致，传统技法较多，个人特色尚不明显。作于康熙五十四年(1715)的《石畔秋英图》，是已知李鱓最早的作品，也是他供职内廷期间工细风格的仅有遗存。虽然此图湖石笔墨一本明人的小写意画法，但双勾设色的五色菊和淡墨入苍绿写成的竹枝，却工丽请妍，与恽寿平的画风一脉相承。从中可见，他入官从师于蒋廷锡后确实接受了以恽寿平为代表的正统派花鸟画风的影响。
李鱓早期的作品也像蒋廷锡一样取法元明人，受沈周、陆治、周之冕和孙克弘影响尤多。题材多为传统的四君子或杂卉。画法或水墨、或小笔点色，或勾花点叶。状物较具体，并未脱略形似。不同于蒋廷锡之处在于用色较鲜活，甚至发挥了白粉的作用。
李鱓绘画艺术的中期可以从雍正初年(1723)算起直至李鱓“滕阳解组\(1743)。这一时期，李鱓虽再入宫廷从高其佩习画，并曾短期出任临淄与滕县县令，但大部分时间是处于落拓江湖卖画为生。跌宕的生活，胸中的块垒，促进了李鱓创作的有感而发：视野的扩大，感触的丰富，使他的画风从拘谨走向放达，从状物走向表意跳出了泥古的窠白。同时，以画为业的现实，使他的作品在一定程度上不得不满足购画者的需求。世俗的好尚，买主的需求，又使李鱓在一定意义上淡化了传统意义上的以画自娱，这就促成了他艺术中的雅中带俗，如《一路荣华图》、《儿女富贵图》、《加官图》等，能够把接受请托的祝暇之作描绘得生动多姿而充满生活气息，诚属难能可贵。
李鱓艺术的中期已形成了个人的独特风格，在雍正年间，他的画风主要是承续发展本人康熙风格的小写意，从雍正末年至乾隆初年，李鱓的画风愈来愈泼辣，愈来愈倾向于笔酣墨饱的大写意了。代表作品如《秋葵图》、《蔬果花卉图》、《土墙蝶花图》、《映雪图》等。《土墙蝶花图》是已知李鱓最早的大写意作品，该图以三分之二的篇幅描写春季江准雨后的农家景色：衰敝的土墙饱含水分，墙头簇簇蝴蝶花竞相开放，满园春色齐集墙头，有如一片紫云掩映；墙下丛生的春草与远处的云情雨意连成一体。土墙以大笔泼墨画成，蝴蝶花亦以花青作没骨点簇后略事勾勒，极尽笔酣墨饱兴会淋漓之至。
李鱓擅长于大写意花鸟，正如郑板桥所称：“后经崎岖患难，入都得侍高司冠其佩，又在扬州见石涛和尚画，因作破笔泼墨，画益奇。”石涛是一个绝不依傍古人而独出手眼的大家，他的花鸟画以粗笔大墨的大写意为多，李鱓深受其影响，同时也更加自觉地以“破笔”、“泼墨”打破陈规和强化表现，于是一种“纵横驰骋、不拘绳墨而独得天趣”的大写意风格开始出现于他的笔下并终于走向了成熟。代表作品《墨荷图》便是他此类作品中的佳作。此画通幅全以水墨画成。荷花、莲蓬，大叶掩映：下有芦荻数茎，都在狂风中摇荡。荷叶梗屈曲交错，似被狂风扭动一般，表现出一种肃杀不安的气氛。题日：“休疑水盖染淤泥，墨晕翻飞色尽黧。昨夜黑云拖浦淑，草堂尺素雨风凄。”此画的表现手法也颇具特色，笔墨纵横老练，荷叶梗以旋动之笔出之，如写篆书，韵味颇浓，荷叶浓涂淡抹，正侧向背，姿态不一，得狂风摇曳之势。草书题款，笔墨奔放，与画面形象相呼应，增强了画面的气势。
从乾隆九年(1744)李鱓从山东返回故乡兴化直至去世，是李鱓画风发生又一变化的晚期，这便是郑板桥所说的“六十以外又一变也”。这一变固然变出了新风貌，但也变得时而过于老硬，有时甚至过于颓放，不少作品的构图由单纯多变转为繁复稳健，用笔由纵横如意走向老硬拙涩，运墨也从淋漓酣畅的泼墨和水墨渗化的破墨化为小笔小墨的累积。郑板桥批评这一变后的作品“散漫颓唐，无复筋骨”，未免过甚其辞，实际情况是还有一些大幅力作并不散漫颓唐而颇重筋骨，代表作品当以《冷艳幽香图》、《紫藤牡丹图》较为突出。《冷艳幽香图》笔墨精妙，清新刚健，画面前半段以水墨画冬梅白头翁、春兰水仙，后半段以勾勒设色画夏荷鸳鸯和秋菊鹌鹑。虽然此图四季花卉的选材顺应了索画者的世俗趣味，但不仅笔墨的老硬迟厚和设色的鲜艳反映了画家的晚年风格，而且在通局经营的似分实合与顾盼呼应上也极尽能事。各段间又以题诗联缀，诗中巧妙地表达了画家的感受和寄托，此图可以视为一件俗中带雅兼顾娱人与自娱的作品。
李鱓以写意花鸟画的成就名居扬州八怪的前列，他继承了徐渭、八大山人、石涛以来写意花鸟画的个性派新传统，拓展了写意花鸟的取材领域，丰富及刷新了写意花鸟画的立意。他不但画传统题材，而且也描绘别人很少问津的花鸟虫鱼、四时蔬果。李鱓主张“自立门户”，反对蹈袭他人。如他在《墨梅直幅》上题诗日：“不学元章并补之，庭前老干是吾师。”足见他的艺术不囿于前人，而是以造化为师。
李鱓的花鸟画有着自己独特的笔墨风格，他善于把阔笔放纵与细笔勾勒结合起来，画面显得淋漓酣畅，清新动人，表现了一种以个性抒发为显著特色的画风。他特别善于用水，他的许多作品，经若干年后展现，往往依然显得花叶滋润，墨彩欲滴，这充分显示了他的用水功夫。他曾在一则题记中指出：“八大山人长于笔，清湘大涤子（石涛）长于墨，至子则长于水，水为笔墨之介绍，用之得法，乃凝于神。”精于用水确属李鱓的一大突破，水不但可使笔借墨而形成造势，亦可使墨因笔而生发变幻，李鱓对水的控制，成功地强化了笔墨的对比，微妙地完成了笔墨的过渡和转换，助成了他那老健酣畅而奇崛雄霸的画风。李鱓绘画艺术的又一个显著特点就是诗书画结合，三者相生互动，一方面通过题画诗引发画外境，另一方面以颜筋柳骨的书法风格协调雄放的画风。李鱓的题款位置不拘一格，或右起，或左起，或大或小，或上或下，或于青云之上，或于兰草之间。书也是画，画也是书，浑然一体，显示了中国画特有的风神。
李鱓的一生几番起落，他出名最早，然而遇到的意外打击也最多，崎岖曲折，罢官归来，则糊口砚田，终日埋头笔墨。不甘寂莫的雄心与几番起落的坎坷，使他更多地接触了民间，也使他的艺术感染了仕宦文人画家所不易感染的世俗兴味，正是这种雅中带俗的艺术取向，在一定意义上顺应了社会的审美需求，开启了清末海派写意花鸟画的先河。
李鱓(1686一1762)，字宗扬，号复堂，别号懊道人等，江苏兴化人，“扬州八怪”之一，曾经做过宫廷画家，“两革功名一贬宫”，三变其法，其大写意画风对后来的海派赵之谦、吴昌硕等人都产生了很大的影响。
李鱓出生在一个世代书香的官宦之家，其六世祖李春芳曾是明朝首辅，其父李朱衣亦是地方诗文名士。李鱓常常以“神仙宰相之家”和“李文定公六世孙”两枚闲章炫耀高贵的出身，追忆家族的荣光。少年李鱓受家庭影响学习诗文之余也向同乡魏凌苍学习黄公望一派山水，之后又去高邮随族兄李炳旦学习八股文和试帖诗，随族嫂王媛学习花卉、山水。与好友郑燮40岁才考中进士不同，李鱓26岁就考中举人，两年后向在热河避暑的康熙皇帝献画并因此进入宫廷跟随蒋廷锡学习花鸟。蒋廷锡的花鸟画沿袭恽寿平清新典雅的画风，深得皇室贵族喜爱。尽管也画出了《石畔秋英图》（现藏南京博物院）这样的院体作品，但是李鱓由于不受“正宗”束缚而遭排挤，五年后离开宫廷，需画为生。郑燮形容他鬻画交游的生活是“声色荒淫二十年，丹青纵横三千里”。李鱓的绘画逐渐发展出纵横驰骋、酣畅淋漓的风格。20年后，他再度进京，希望通过老师指画大师高其佩的关系重返宫廷，然而雍正朝的宫廷绘画趣味与康熙朝并无区别，因此没有成功。乾隆一朝，李鱓第三次进京谋得临淄县令一职，很快改任滕州县令，任职三年期间“为政清简，士民怀之，忤大吏罢归”，流连往返山东各地四年有余，之后回到家乡。从此画家功名之梦彻底破灭，开始使用一枚“卖画不为官”的闲章并在作品中多次署名“李鱓”（鱓，一读为tu6,通麗，一读为shd,通鳝）自嘲，表达其“两革功名一贬宫”的心境。李鱓70岁定居在扬州竹西僧舍，75岁左右终老于兴化升仙浮沤馆。《五松图》是李鱓喜欢的一个题材，目前已发现的《五松图》就有12幅，创作时间从50岁到70岁，从题款看出这一题材是为纪念朝中五位直臣而画，他们是画家心中最崇高的道德象征。
李鱓早年师承蒋廷锡含蓄之工，中年师承高其佩豪放之写，其晚年变法与石涛关系最大，他在扬州见到石涛的作品之后便在 《画跋》中写道：“扬州名笔如林，而写意用笔之妙，生龙活虎，以本朝石涛为最，可与青藤道人并驾齐驱。”在他看来，石涛几乎是清代扬州最优秀的画家。同时，他认为清“四僧”中八大山人长于用笔，石涛长于用墨，笔墨是否生动关键在于用水，自已善用水但笔墨却不及“二僧”。李鱓的这种看法是非常准确的，他的作品狂放不羁、挥洒自如、花叶滋润、历久弥新，用水在其中至关重要。
康、雍、乾三朝，扬州经济发达、文化繁荣、盐商云集、富而后雅，已经是中国南方文人画的中心，与曲高和寡的山水和写真记录的人物不同，花鸟画在富裕商人主导的艺术市场中一枝独秀。此时扬州画坛出现了一种以“扬州八怪”为代表，外放多于内敛、奇姿多于正态、写意多于工笔的新风尚。“扬州八怪”大多数以花鸟画尤其是写意花鸟画见长，而风格各不相同。其中，李鱓不仅画文人热衷的花草树木、虫鱼鸟兽，而且画从来难登大雅之堂却趣味无穷的农家日常生活的器具食物，从而大大拓展了写意花鸟画的表现题材，其表现方法则喜欢运用从石涛画中悟出的破笔泼墨技术，或变化丰富、或激情洋溢，皆令人耳目一新。此外，李鱓的书法也很独特，秦祖咏评价他“书法古朴，款题随意布置，另有别致，殆亦摆脱俗格，自立门庭者也”。他往往画不足以题，题不足以诗，洋洋洒洒、参差错落，使画面十分丰富。“扬州八怪”之中，李鱓大概是受到清末批评家最猛烈攻击的一位，同时也是最具创新精神者之一。
李鱓67岁至68岁之间画的《花鸟册》显示出其典型的晚年画风。画家在十二开纸本册页中分别画双鸡、鹰、画眉、黄鹂、双燕、草虫、双蝉、鱼、松鼠、蔬果、兰花、牡丹，或为粗笔，或为细笔，或以水墨，或以淡彩，浅吟低唱之间生机盎然。其中第五、七、九、十一、十二开为水墨，其余各开为淡彩，第一开仅题时间、作者，第二开题图名、时间、作者，其余各开皆题长款。
李鱓融蒋廷锡的细腻、高其佩的粗犷以及石涛的蒙养和生活于一炉，似乎漫不经心、信手拈来，却有一种稚气、拙味。好友郑燮认为李鱓“六十外又一变，则散漫颓唐，无复筋骨，老可悲也”。其实，这正是李鱓稚拙天真、物我两忘的艺术追求。 免责申明：
海棠国画仅提供国画爱好者欣赏临摹学习的平台，《清 李鱓 花鸟画合集 68幅》仅用于分享传统文化、学习和交流!海棠国画不提供任何保证，并不承担任何法律责任，如果对您的版权或者利益造成损害，请提供《清 李鱓 花鸟画合集 68幅》的资质证明，我们将于3个工作日内予以删除。
|
