 元代王蒙山水画合集 全80幅 高分辨率国画JPG图片
价 格：￥65.80
30天售出：11 件
商品详情
注意：《王蒙山水画合集》是电子版图片（电子图片大部分是JPG格式，少部分为TIFF格式。），不是纸书，不发快递，付款后自动发货，自动弹出百度网盘下载地址和密码，自己下载即可！（下载后可用电脑、手机、平板来放大临摹或欣赏） 王蒙山水画合集目录:
闭户著书图
层峦耸翠图
楚将军出猎图卷
春山读书图
丹山瀛海图
丹崖翠壑图
东山草堂图
仿王维辋川图
葛稚I移居图 (JPG&TIF)
谷口春耕图轴
关山第寺图
花溪书屋图
花溪渔隐图甲本
花溪渔隐图之二
花溪渔隐图之三
会阮图卷（局部）
惠麓小隐图
荆溪湿翠图
具区林屋图 (JPG&TIF)
空林草亭图
林麓幽居图
林泉清集图
林泉清趣图
南村草堂图
琴书自娱图
青卞隐居图
秋林暮霭图
秋林万壑图轴
秋山草堂图
秋山读书图
秋山萧寺图
秋山萧寺图2
泉声松韵图
山水册
山水图
山水图（溪山访友）
山水图新雨凉泉)
山水图轴
山水轴
山水轴2
山中归隐图
深林屋嶂图
深林屋嶂轴
双松图
松窗高士图
松山书屋图
松山书屋图2
松溪草堂图
素庵图
太白山图 (JPG&TIF)
桃源春晓图
西郊草堂图
溪山风雨图
溪山高逸图
溪山无尽图
夏日山居图
夏山高隐图
夏山隐居图
修竹远山图
怡亲堂图
幽林清逸图
元明册页集-双松钓艇图
元王蒙山水轴
云林小隐图
长江万里图卷(局部)
芝兰室图
芝兰室图卷
竹石流泉图
竹石图轴
煮茶图
      王蒙简介：
1301年，王蒙出生于书画世家，其生父为王国器，字德琏，别号箔庵，湖州人。王国器于大德年间娶赵孟頫四女，他工诗词，喜爱收藏古法帖、字画及古陶瓷等文物，亦长于书法。而且王国器与当时活跃于吴门及沪杭一带的文人雅士如张伯雨、黄公望等人都有所交往。其父亲在艺术方面的喜好和擅长必然会对幼年王蒙的绘画启蒙产生潜移默化的影响，更重要的是，王蒙的外祖父是元代公认的画坛领袖赵孟頫，其外祖母管道昇以及舅舅赵雍，赵奕都是元代著名的画家，王蒙出身于这样一个名满四海的书画世家，良好的家庭氛围的熏陶使其从小就可以接触到的高层次艺术信息，这都是其他常人完全不具备的客观条件，再加上王蒙自身的天资禀赋，深入钻研唐宋时期各家画风，这都为他日后的山水画技法创新打下了扎实深厚的艺术基础。而纵观王蒙一生的艺术创作历程，基本都是以山水画创作为主，其风格的演变应该有其内在的发展轨迹。
如果能把现今发现的王蒙山水画真迹按创作时间的先后顺序排列，然后再进行深入对比分析，从而全面研究王蒙的山水画风格的演变历程，这当然是十分理想的研究方式。但问题就在于能够确定为王蒙真迹的作品中，许多无法确定其创作年代，而有确切创作年代的作品则未必都是真迹；并且王蒙传世作品有大量伪作混杂其间，如瑞典美术史家喜龙仁(Osvald Siren】的《中国绘画》列举了69幅王蒙作品，但其中只有13幅为真迹；周积寅先生的《中国画目大典（辽至元代卷)》中共收录王蒙画迹109件，其中能够确认为真迹的只有20件。目前既有确切的创作年代，又能确定为王蒙真迹的作品仅有《夏山隐居图》《丹台春晓图》《夏山高隐图》《青卞隐居图》《夏日山居图》等家家几幅。
因此，只能以这些作品画面的艺术风格，笔墨技巧构图布局等元素为坐标，并结合王蒙的生平经历进行反向推导，对那些无法确定创作年代的王蒙真迹进行大概的分期，从而大致描绘出王蒙的山水画创作历程当然，这种方法容易忽视艺术创作实践的多元性和复杂性，比如说一个画家可以在某一时期尝试探索完全不同甚至相反的绘画风格，也就是说某一时期，艺术家的作品中的绘画语言或元素并不是同质化的而是分裂的、多元化的；而王蒙的绘画风格恰恰变化多端，正如钱杜《松壶画忆》所言：“古来诗家皆以善变为工惟画亦然。若千篇一律，有何风趣，使观者索然无味。
余谓元明以来善变者莫如山樵，不善变者莫如香光，尝与莲心兰墅论之。”以至于现代美术史家童书业认为：“王蒙的画格也不少，究竞哪一种是正格，尚待研究。我初步认为：劲笔刻露的解索、云头皴一种为正格。而且，艺术家即便是在成熟时期也可以创作出欠成熟甚至失败的作品，而在早期也可以在某一审美向度上创作出非常成熟的作品。再加上文献资料的缺乏以及许多传世作品的真伪难辨，所有这一切都使那种企图通过将所有王蒙作品按时间纵线排列来进行研究的方法变得难以切实有效。因此，笔者不打算将王蒙的艺术创作历程看作是朝着某种公认的目标风格不断一步步前进、单一线性的进化过程，那种所谓公认的目标风格很大程度上都是后人为了方便研究而进行事后追认、归纳、总结的结果，这很容易将丰富多元的绘画实践形态“阉割”成一两种便于理解或掌控的笔墨图式而对于画家本人所处的创作情景而言，这种事后追认出来的目的风格未必是一种先验自觉。也就是说，王蒙绝不会为了使后人便于研究，而遏制自己的创作力生不死之说，而是要获得老子那种精神自由。“愿从逍遥游”①，“因怀息机叟，蕴真从灌园”@，泯除心机，澹泊宁静，保持至真之性。
清阅阁也大概在这个时期营造。这是一座方塔式的三层楼阁，“幽迥绝尘。中有书数千卷，悉手所校定，经史诸子、释老歧黄、记胜之书，尽日成诵。古鼎彝名琴，陈列左右，松、桂、兰、竹、香菊之属，敷纡缭绕，而其外则乔木修篁，蔚然深秀。”@与之配置的一群建筑有云林堂、逍闲仙亭、朱阳宾馆、雪鹤洞、海岳翁书画轩等，宛若人间仙境。
据《清河书画舫》等记载，倪云林收藏了许多名画法帖。其中有：吴道子《释迦降生像》、王维《雪蕉图》、荆浩《秋山图》、董源《河伯娶妇图》即《潇湘图》等；法帖有钟繇《荐季直表》、王献之《洛神赋十三行》、智永《月仪帖》等。倪云林就在这样的环境中读书、练字、习画。
倪云林年轻时在绘画上下过一番功夫，他常常外出写景，许多论者都喜欢将王蒙的画风与同时代倪瓒的画风进行对比，认为一个繁密苍郁、一个萧疏清逸。其实并不是所用王蒙的山水作品都是“繁线密点”，有些作品密点多而繁线少，或者相反；而有些作品则是既没有繁线也没有密点。以《惠麓小隐图》为例，此幅作品没有淡墨烘染，也没有渴笔皴擦，几乎全以白描手法描绘山石，远景山体仅以一两根线条便勾画而出笔法苍劲秀逸、松灵矫健；而近景岸边的坡石，仍以中锋细线为主，线条曲卷细碎，扭转多变，在石块顶部有少量干墨横点；并且线条的排列密度不大，偶有交错但重叠度较低，还有相当面积的石块部分是完全留白，一根线条都没有，这就与周围石块凹处的皴线密集处产生了疏密变化的节奏，使画面形成一种晴朗明快、疏简超逸的艺术风格。
又如(《春山读书图》与《惠麓小隐图》画法正好相反是以点染为主、皴线为辅，其中景和远景山体使用的解索皴较为单纯，自上而下，运笔距离较长，但卷曲律动的皴线之间空隙较大，其排列交错的密度还不如董源、巨然的披麻皴，再加上整个山体被深浅不同的淡墨湿染，有不少淡墨干笔皴线的部分被浑化掉，显得断断续续，若有若无，使山体的皴线呈现出一种疏朗跌宕、纵逸自如的审美特质，贺天健称之为“游丝袅空皴法”，可见其皴线密度之低。所以，此幅作品的繁密主要是靠山体顶部与近景石缝中密集重叠的苔点来体现的。而《西郊草堂图》简直就是王蒙作品中异类，无论是近景坡石，还是远景山峰，皆以简约的披麻皴画出，运笔萧疏空灵，除了远景的树丛的点叶之外，山峰和坡石没有一个苔点，与王蒙其他作品“繁线密点”的画法完全相反，可见王蒙绘画艺术风格之多变。
二、从披麻皴到解索皴
清代布颜图在《学画心法问答》中记载：“王叔明号黄鹤山樵，松雪之甥也。少学其舅（应为外公），晚学北苑。将北苑之披麻皴，屈曲其笔，名为解索皴。”也就是说在披麻皴的基础之上，“屈曲其笔”，才能产生解索皴。
那么按照正常的学习顺序，王蒙必然要先精通披麻皴，而《溪山风雨图》中的部分作品以及《夏山隐居图》《谷口春耕图》都体现出王蒙对董源、巨然披麻皴的传承。如《溪山风雨图》之三，远山基本以长披麻皴描绘，以中锋渴笔为主，运笔的节奏舒缓，笔质松灵，山势平缓：山石阴面多以淡墨干皴，再用较浓的墨点染，阳面留白，皴擦点染的次数较少。又如《溪山风雨图》之十，也是一幅从董源画法蜕变而出的作品；山石用淡墨渴笔长披麻皴，再以重墨点苔于山峦分界处，使画面层次分明。山峦间有云烟浮动，树木枝叶皆顺风朝向一边，水用网巾法，波光粼粼。
而另一幅创作于154年的《夏山隐居图》，其山头皴法、丘壑结构、苔点形态和水墨技法都与上述作品多有重合，也是一幅宗董源画法的作品。此幅作品前景为宽阔平静的水面，左侧为坡石、茅屋、杂树，远山高高耸立，山峦的造型与《春山读书》十分相似，由于绢本的吸水性较弱，其墨色显得光洁明净，还没有出现乱头粗服的笔墨趣味；其中景以及远景山体皆用细秀的长披麻皴画出，在山头分界处用破笔浓墨点苔，皴线平实朴拙，排列紧密但重合不多，也没有采用积渴成润的画法；而近景岸边巨石披麻皴的线条密度开始增加，勾皴笔道细劲，运笔遒劲圆厚，以湿笔为主，有些部分已经出现了解索皴的萌芽。
而《谷口春耕图》中的披麻皴运用是在《夏山隐居图》基础上的进一步推进，其皴线的重合度开始大幅度增加，尤其是中景和近景两处山石，其上下的墨色明暗变化十分明显，是通过墨色深浅不同的渴笔皴线反复叠加来塑造山石的明暗面，其意义十分重大；其一方面摆脱了董源，巨然披麻皴的单层排列画法，开始以积墨式的皴线重合来表现山石的浑厚度，也就是积渴成润；另一方面，此幅作品也开始摆脱传统以水墨渲染来区分山石阴阳面的画法，以皴代染，或者皴染结合地刻画山体的凸凹面。所以，此幅作品中虽然使用的仍是披麻皴，但却为《夏山高隐图》中解索皴与牛毛皴的高密度重叠画法奠定了基础。
另外，远景的长披麻皴，也可以展示出王蒙笔墨功力的深度，如近代林琴南在《春觉斋论画》中的分析：“叔明作长笔披麻皴最难学，千头万绪中，着一败笔，即不可救，余尝谓笔笔有力，尚须笔笔有韵，方可作长笔皴，皴笔要分明，又要浑融，明而不融，则如麻绳之分扰；
融而不明，则是死姐之聚烂。若作短笔皴即有一二败笔，尚可补救，然落笔须轻，救之不易，实则到纯熟时，而败笔日见少矣。”
如果仅仅将披麻皴的弧线用笔扭曲成解索皴的波浪形曲线用笔，而不改变其单层穿插排列的组合形态，那么其技法难度并不是很大。元代的另一位画家盛懋也会运用这种皴线单层排列的解索皴，如其代表作《秋江待渡图》中的近景山石，明显运用的是呈交错网络状的解索皴，其皴线扭曲的圆润顺滑程度较低，许多皴线的转折较为方硬，多有棱角凸起，而且仍然是单层交错穿插排列，以中锋提笔为主，没有叠加，皴线间留白空隙较多，笔力清劲，风神潇洒，与宋人气格接近。而王蒙的解索皴是融入了篆隶的书法笔意，其运笔的弯曲圆劲程度与盛懋大不相同，更重要的是，王蒙将浓淡干湿不同的解索皴反复重叠，创造出了层层积墨式的解索皴法；在这种画法中，每一层叠加上去的皴线都必须与上一层铺底的皴线衔接得浑然天成，稍有不慎，就会前功尽弃。这正是王蒙超越盛懋的关键之处，如果仅从解索皴线的律动质感角度考察，两者之间只是审美风格的差异，难以分出高下。
从点与线的搭配关系看，王蒙对繁密画风的表现手法是多种多样的，并不是将一种绘画程式或套路在不同的作品中不断重复。其中《丹山瀛海图》《太白山图》《素庵图》都是以勾点为主，其皴线都是以笔尖部分接触纸面勾画而出，以健劲的骨线细皴，而且只有一层没有反复的叠加，然后在纤细而又律动的皴线间布满大小不同密集的苔点，从而使画面呈现出细密繁复的意象。这就与《夏山高隐图》《青卞隐居图》以线条皴擦重叠为主的画法形成对比（参看后文详解）。
以《丹山瀛海图》为例，此作品以中锋细笔为主，松灵中寓草篆笔法，筋骨外露，沉郁古拙，“笔力劲利而无怒张之态”，尽显书写意味，正如清代画家唐岱说：“存心要恭，落笔要松，存心不恭，则下笔散漫，格法不具；落笔不松，则无生动气势。”在此基础之上就是细攒点皴的大规模运用，否则仅依靠细笔勾画是无法支撑起繁密苍茫的山水意象。画面中，密集的苔点布满了山头与山脊，其形状也各不相同。近处较小山石，其苔点藏于凹处，并配合线皴逐一布出，其形状比主山的苔点更显扁平，均以笔尖部分点之，远处树木也皆以点笔示意，而山顶植被与石头上的苔点相互交错，点醒了交搭脉络。而且，细攒点皴容易产生琐碎的弊端，而王蒙将稠密的点线组合成整体的“墨块”，再用墨的浓淡渲染使画面更为统一。这样，在勾点的层积之下，再以不同浓淡墨色渲染，勾、点、染三位一体，使山体之间明亮透气，繁密而不窘迫，仿佛有股气韵绕山而流动，贯穿始终。而《太白山图》与《丹山瀛海图》的画法接近，都是以笔法取胜，靠单纯简率的骨线勾画形象，体现了作者深厚的书法学养，在此不过多论述。
此外《素庵图》的画法与前两者有所不同，用笔不仅是中锋细笔，其中景、远景山峰的勾点之间包含了大量侧锋皴擦，整体用笔偏干，笔道时粗时细，与前两幅作品中的细线润笔完全不同：而其苔点的干湿变化也较为丰富，渴笔苔点覆盖的山体面积要多湿笔苔点，而且许多渴笔苔点已经处于破笔散点的状态，似点非点，似皴非皴，大致先以淡墨干笔苔点与皴线铺底然后覆盖一层的湿笔重墨横点，将勾皴与点皴结合在一起，并以少量的淡墨微染山体凹处，正如黄宾虹所言：“笔力劲利而无怒张之态，墨气醇厚而无痴肥之病。”尤其值得注意的是，这三幅作品还有一个共同之处就是“点”的高密度运用，甚至很多部分的“线已经被“点”所覆盖，整个画面给人的第一印象就是密密麻麻的“点”，而这种“点”的表现手法最终在《秋山草堂图》中得到了登峰造极的运用（参看后文详解）。而《花溪渔隐图》中的点线运用则介于《丹山瀛海图》与《秋山草堂图》之间，中、远景山体皴线细润而墨点粗重，至近景点的密度开始降低而皴线的表现力得到提升，层层皴染，苍老中含秀润，浑厚中显劲峭，骨力充足，生气满幅，散而不尽。
总之，在现存王蒙真迹中，《夏山高隐图》代表了“线“的高密度运用，而《秋山草堂图》则代表了“点”的高密度运用，这两幅作品的繁复程度都已经达到了无以复加的地步，在王蒙“繁线密点”的画风中形成了双峰对峙的格局，而王蒙其他作品的点线运用基本都在这两者之间，或降低点的密集度，突出皴线的艺术表现力，如《葛椎川移居图》和《关山萧寺图》近、中景的山石一个苔点都没用，几乎将“点”的运用降到了极致；反之，就降低皴线的排列重合度，以各种“点”来展示混莽苍厚的山水意象，如上文所述的《太白山图》与《丹山瀛海图》；还用一种是点线运用旗鼓相当的作品，如《夏日山居图》《青卞隐居图》等。
从目前存世的王蒙真迹看，无论这些作品处于哪一个创作时期，几乎没有一幅作品的画法是完全重复的，再加上只有文献记载而没有流传下来的作品，可以看出王蒙的创作一直处在一种动态的变化之中，他从来就没有满足或者沉迷于一两种创作套路之中，当他将一种绘画程式锤炼得出神入化的时候，他就开始追求变化、试验另一种全新的笔墨语言，或者试图寻找展示笔墨意趣的另一种可能性。这是一种在自我反叛中的不断探索，使其山水画创作的程式化或模式化程度远低于同时代的倪赞，因此，从某种意义上讲，王蒙的山水画就是元代最具前瞻性和开拓性的先锋艺术。 免责申明：
海棠国画仅提供国画爱好者欣赏临摹学习的平台，《王蒙山水画合集》仅用于分享传统文化、学习和交流!海棠国画不提供任何保证，并不承担任何法律责任，如果对您的版权或者利益造成损害，请提供《王蒙山水画合集》的资质证明，我们将于3个工作日内予以删除。
|
