 北宋崔白花鸟画合集 全18幅 国画高清JPG图片
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秋塘凫雁图
寒林归雁图
雁鵝图
芦雁图页
寒雀图(PG&TIF)
雪禽图
写生草虫图卷
秋浦蓉宾图
双喜图
枇杷孔雀图
芦雁图
沙渚凫雏图
双鹅图
芦花莪爱图
秋风金凤图
柳阴戏鹅图
丹枫乌鹊图
芦汀宿雁图
     崔白简介：
崔白（生卒年不详，北宋熙宁时期人，约活动于11世纪），字子西，濠梁（今安徽凤阳）人。北宋神宗熙宁（1068—1077年）初为画院艺学，元丰（1078—1085年）时为画院待诏。擅长花鸟，工于写生。他突破宋初以黄筌父子笔法程式为标准的局面，所绘禽鸟工整活泼，敷色轻淡，将写意和工笔和谐结合，创立新的画风。
寒雀图
北宋 崔白 故宫博物院
材质尺寸：
绢本 手卷 设色 25.5x101.4厘米 25.5x242.5
简要介绍：
图绘枯木及9只麻雀飞动或栖止其间的情景。9只小雀依飞鸣动静之态散落树间，自然形成三组。构图巧妙，布局得当，在动与静之间既有分割又有联系。作者以干湿兼用的墨色、松动灵活的笔法绘麻雀及树干。麻雀用笔干细，敷色清淡。树木枝干多用干墨皴擦晕染而成，无刻划痕迹，明显区别于黄筌画派花鸟画的创作技法。尽管此图在形势、风格上还较为工致优雅，但在北宋花鸟画中占主导地位的平和、富丽的特色，在崔白的作品中已不见，反映了北宋宫廷花鸟画在审美感受上进入了新的阶段。崔白新创的花鸟画改变了流传百年的黄筌画派的一统格局，推动了宋代花鸟画的发展。
絹本。高三十公分，長六十九·五公分。水墨。畫寒柯一榦，木葉盡脫，筆墨灑脫若不甚經意者，而陰陽向背悉備。雀設色，畫工緻，不刻劃，意態生動，前作一飛雀一倒垂枝上；後又作二雀，一雀引首相窺，似振翅欲起者，一迎首□望中間枝上一正面雀，俯而下視，左樹榦中一雀，仰首作初鳴狀。此六雀共分二組，皆相互有情，不可分割也。後又作三雀，一睡，一俯頭垂尾似不勝寒，最後一雀則以爪浣面。狀物至此，可稱神品。此卷與《雙喜圖》大軸乃子西代表作品，竹鷗猶遜一籌。此圖似晚年之作款字以畫筆作書，[白]字又似篆體，在第六雀樹榦下。此九雀中第三，第五，第六三雀最佳，宜《宣和畫譜》稱白及吳元瑜出而黃氏之法衰，真宋代第一手也。
宋代工笔花鸟画不仅追求形似与写实，在营造意境和表达神韵方面做得也十分出色。宋代花鸟以重意境、重情趣而著称。宋代画家力求造型、比例精准，将草木禽鸟描绘得栩栩如生。如果画家没有亲自融入自然中去观察这些生物，是无法创作出那么多优秀的作品的。宋代画家的“写生”不是照搬自然界的客观对象，而是“外师造化，中得心源”。画家以大自然为师，对自然中的事物有所领悟体会，再结合自己的主观思想情感去创作。如《枇杷绣眼图》中一只站在枇杷树枝上的绣眼鸟垂涎于枝头黄灿灿的果实，却突然发现果实上的一只小蚂蚁，便回喙定睛端详，神情十分生动、有趣。图中绣眼的羽毛表现出了鸟儿背羽坚密光滑、腹毛蓬松柔软的不同质感，而且叶面被虫叮咬的残损痕迹刻画得十分细致。还有《果熟来禽图》中树叶枯萎、锈斑和果子上被虫叮咬的部分都被描绘出来，可见画家高超的写生能力。宋初的著名花鸟画家赵昌十分注重写生，每天早晨晨露 未干 的 时 候就“绕 栏 槛 谛 玩 ， 手 中 调彩色写之”，自号“写生赵昌”，但是他却“不特取其形似，直与花传神者也”。现存传为赵昌所作的《写生蛱蝶图》是其一幅描绘秋天野外景色的写生作品。他不仅重视写生，还十分注意营造画面的意境。图中画面上方除了三只翩然起舞的蝴蝶外还留有大面积的空白，花草枝叶则错落有致地安排在画面的左下方 ，使画面更加生动有趣，具有一种田园野趣的意境。宋代工笔花鸟画受士人审 美 取向 的 影 响，除 了 富 贵、妍丽的风格外，还出现了简淡、疏荒等新画风。如北宋中期翰林图画院画家崔白的花鸟画，设色淡雅，别创一种清淡疏秀之格。“宋神宗时，崔白的出现，打破了黄家富贵风格一统天下的局面，标志着花鸟画开始形成能体现宋代文化特点的独特面貌。”他可能受到文人审美趣味的影响，强调画家主观审美感受，注重发挥花鸟画的抒情性。如他的传世代表作《双喜图》，其画色彩寓浓于淡，意境悠远，是中国工笔花鸟画中形神兼备的典范。图中一派寒风凛冽、秋叶飘零的萧瑟之景。图上绘有两只喜鹊，向一只野兔鸣叫示警，野兔则驻足回首张望，三者恰似构成 S 型的律动感。画家抓住了野兔与双鹊对峙一瞬间的景象，使画面的紧张气氛达到了极点。崔白的《寒雀图》则画了九只小麻雀在干枯的树枝上栖息，鸟儿在画面中或疏或密地分成了几群，姿态各异 ，鸟雀的向背、俯仰、伸缩、飞栖、宿鸣被画家表现得淋漓尽致，体现了画家观察和提炼对象特征的高超水平。此画背景全为空白，更加表现出了寒冬万物凋零的沧桑、冷寂之感。画面树枝下有画家名字“崔白”二字，也体现了画家主体意识的提高。
两宋时期的画家深入生活，走进自然去观察写生，笔下所描绘的对象类型十分广泛，飞禽走兽，奇花异草，无不涉猎，并且笔下客观物象都形神兼备、精彩绝伦。“存形莫善于画”，中 国 古 代 画 家 有 着 很 强 的 造 型 能 力 ， 谢 赫“六 法”中 的“应物象形”，强调的就是画家的描绘要与所反映的对象形似。但是明清之际，由于笔墨语言、绘画形式的日趋完备及审美取向的清晰，人们过于注重临摹前人作品而忽略写生，容易造成绘画创作过于形式主义，并且明清画家受文人画论的影响久矣，“不求形似”“逸笔草草”之风盛行。宗白华在《美学散步》中谈论周济讲词说：“初学词则求空，空则灵气往来。”但是空灵之后主张：“求实，实则精力弥满。”绘画也是如此不应该忽略“求实”，如果过于强调“意象”和“形式”则会造成绘画过于僵化、空虚，没有生气，并且画家一味模仿前人，无法形成自己的画风 ，长久以往会使国画的绘画技法与表现形式日趋单调。在生活节奏日益加快的今天，人们极其追求效率，创作者急功近利，很少对景写生。许多人甚至从网上直接下载图片或照搬他人画作，东拼西凑，使画面缺少生气。过于注重效率和速度，往往使绘画质量受损。现如今，还有一些画家很重视“观念”，试图摆脱中国画的传统，从而脱离了绘画的本性。他们减弱了画面中客观对象对绘画创作的重要性，没有具体形象，不讲究造型和技法，只为夺人眼球。这样的作品没有情感与内涵，很难使观赏者理解并产生共鸣。我们平日欣赏、临摹宋代工笔花鸟画，不仅要学他们的技法和意境的营造，还要学习他们的写生精神。宋代画家十分注重写生，不断深入生活，体验生活，师法自然 ，从中汲取灵感，将自己的情感与大自然相互融合，借助自然物象来表达画家的内心情感。写生是绘画的源泉，长期写生，有助于我们形成自己独特的绘画风格。当绘画脱离了写生，就会陷入到套路和样式中去。我们利用写生，可以避免在国画创作中产生过于概念、过于样式的问题。我们应当静下心来，如宋人一样重视写生，在大自然中细细观察体味。我们常说“台上一分钟，台下十年功”，只有融入自然，常年观察和积累，才能画出像宋代工笔花鸟一样既生动传神又集诗情画意于一体的优秀作品。 免责申明：
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